Первая русская женщина-авангардистка и главное лицо русского авангарда на международной арене. Ее первую выставку пытались закрыть, сочтя «Натурщицу с закинутыми за голову руками» порнографией. Взявшись за религиозные сюжеты, которые прежде разрабатывались только художниками-мужчинами, она создала настолько грубые образы, что получила обвинение: «Хуже, чем порнография». В 1914 году Священный синод арестовал 22 картины на ее персональной выставке за «умышленное обезображивание святых лиц». При этом на той же выставке 1913 года она представила 761 работу — по одной-две картины в неделю. Гончарова жила в равноправном творческом тандеме с Ларионовым — самом долгом и плодотворном в русском авангарде. Эмигрировала вместе с ним в Париж.
В исторической перспективе Малевич считается более влиятельным благодаря своим теоретическим трудам, одновременно четким и поэтическим. Он не боролся со смыслом в искусстве, а возвращал живописи ее истинное выражение через цвет. Малевич утверждал, что цвет важен сам по себе, вне предмета, что он рождает эмоции, а искусство должно строиться на весе, скорости и направлении движения, а не на красивости композиции. Эти идеи легли в основу супрематизма — предельно простого живописного стиля.
С детства Татлин убегал из дома и нанимался юнгой на пароходы. В 1914 году в Париже он отправился не на выставки, а прямо в мастерскую Пикассо, представившись музыкантом-бандуристом. Увиденное у Пикассо и любовь к механизмам, унаследованная от отца-инженера, привели его к конструктивизму. В своих живописных рельефах и контррельефах из дерева, стекла и железа Татлин исследовал не цвет, а натяжение и напряженность формы. На живописном поле он уступил Малевичу, но стал непререкаемым авторитетом в конструктивизме, создав проект башни Татлина, летающий аппарат «Летатлин» и «нормаль-одежду» — предшественницу нормкора. .
Отец отправил Родченко учиться стоматологии, но встреча с футуристами Маяковским, Бурлюком и Каменским в 1914 году изменила всё. Родченко прославился фотомонтажом: он брал готовые фотографии из газет и дополнял их монохромными полями, создавая яркие плакатные образы. В 1920-х вместе с Маяковским он создал рекламу сосок, часов и Моссельпрома. Когда готовых изображений стало недостаточно, Родченко взял камеру и изобрел ракурс, разбивающий двухмерность — например, съемку снизу и сбоку. Этот прием стал главным динамическим средством фотографии второй половины XX века. Кроме того, мультиэкспозицию придумал именно Родченко.
Участвуя в Осеннем салоне в Париже, Ларионов увидел работы Ван Гога, Сезанна и Гогена и вернулся в Россию преображенным. Познакомившись с техникой запечатления света у Тернера, он изобрел «лучизм» — живописный стиль, в котором предметы испускают энергию-лучи, и подлинная живопись заключается в запечатлении этих лучей. Ларионова называют первым русским авангардистом, а также организатором объединения «Ослиный хвост» и мастером скандала. В статье «Почему мы раскрашиваемся» он объяснял будущее искусства за боди-артом. Ларионов не планировал эмигрировать, но контракт с Дягилевым на работу над декорациями для Русских сезонов вынудил его уехать — и он не вернулся.
Попова двигалась от живописи к ясной структуре и проектному мышлению. Для нее искусство было способом организации пространства и формы, а не самовыражением. она Родилась в богатой семье, но подалась в кубизм и футуризм: Париж, Татлин, Малевич, общество «Супремус». Её «Живописная архитектоника» — ярче и ритмичнее, чем у учителей.
в 1922 году сделала для Мейерхольда спектакль «Великодушный рогоносец» — голый конструктивизм на сцене, за что её же товарищи устроили показательный суд. Потом переключилась на ткани и моду.
